Anne Nguyen

Les titres des spectacles d’Anne Nguyen évoquent ses multiples influences : les mathématiques et les arts martiaux mais aussi les utopies et les mythes. À l’image du danseur hip-hop à la gestuelle explosive, les spectacles d’Anne Nguyen dévoilent l’être humain qui se débat passionnément face à un environnement contemporain hostile. Ils s’intéressent au geste comme symbole, au corps comme objet de revendication, au mouvement comme besoin primaire, à la scène comme lieu de partage privilégié. Interprétés par des danseurs virtuoses aux personnalités magnétiques, les chorégraphies d’Anne Nguyen allient contrainte et liberté, poésie et mathématiques, technicité et improvisation, sensualité et explosivité. La danse, puissante et libératrice, y invite le spectateur à réinvestir le présent.


Parmi les spectacles de la Compagnie par Terre actuellement en tournée, la création 2025 Witch Hunting explore la dynamique du bouc émissaire et propose au spectateur de s’interroger sur la notion de bien commun et le concept de la nation, en confrontant krump, popping et danses africaines urbaines et traditionnelles. La pièce pour six danseurs 2023 Matière(s) première(s) met en lumière les mécanismes favorisant l’extractivisme des ressources naturelles à travers un voyage initiatique dans l’univers des danses africaines urbaines et traditionnelles. Le trio 2021 Underdogs explore l’étymologie du popping, les symboles politiques et les marqueurs sociaux de l’inconscient collectif urbain, sur fond de musique soul évocatrice du climat politique des années 70 aux États-Unis. Le solo 2025 [Superstrat[, incarné par un danseur africain urbain et traditionnel, explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine.

La Compagnie par Terre prépare actuellement la création de plusieurs spectacles. En octobre 2026, Anne Nguyen reprendra PROMENADE OBLIGATOIRE, spectacle emblématique de la Compagnie par Terre pour huit poppeurs créé en 2012. En avril 2027, elle mettra en scène et chorégraphiera l’opéra de Claudio Monteverdi Il ritorno d’Ulisse in patria, sous la direction musicale de David Stern d’Opéra Fuoco. En octobre 2027, elle créera le trio Agitation, qui sublimera l‘essence rebelle du break en mettant en mouvement les processus par lequel la défense de postures antagonistes entretient une dynamique de conflit permanent, et proposera une résolution par le dialogue des corps.

Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2015, lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD en 2013, Anne Nguyen a été artiste associée à de nombreux théâtres et lieux culturels, notamment à Chaillot – Théâtre national de la Danse de 2015 à 2018. Elle est actuellement artiste associée à l’Opéra de Massy, à La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle, dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture, au Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont, au Théâtre Molière -> Sète scène nationale de l’archipel de Thau et au Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec.

Les spectacles d’Anne Nguyen ont été présentés dans de prestigieux festivals comme le Holland Festival à Amsterdam, le Festival Tanz im August à Berlin, le Festival Crossing The Line à New-York, le Festival OzAsia à Adélaïde, le Festival d’Avignon IN et OFF, le Festival URB à Helsinki, le Festival de Huê au Vietnam, le COLOURS International Dance Festival à Stuttgart, le Krokusfestival à Hasselt, le Baboró Festival à Galway, le Festival Groove’N’Move à Genève, le Festival Ciało/Umysł à Varsovie, le Panorama Festival à Rio de Janeiro, Arts of Democracy à Bodø, la Biennale de danse du Val-de-Marne, le Festival de danse de Cannes, le Festival le Temps d’Aimer la Danse à Biarritz, le Festival de la Cité Lausanne, le Festival Schrittmacher à Heerlen, le Festival Tanz Bremen, le Potsdamer Tanztage à Potsdam, le Festival Underconstruction à Wuppertal, le Festival TANZtheater INTERNATIONAL à Hanovre, le Festival Kidanse de L’Echangeur CDCN, le Festival Odyssées en Yvelines du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN ou encore le Festival Dies de Dansa à Barcelone.

La Compagnie par Terre / Anne Nguyen s’est produite sur de grandes scènes françaises telles que La Villette, Chaillot – Théâtre national de la Danse, l’Opéra de Limoges, l’Opéra de Massy, l’Opéra de Saint-Étienne, le Rocher de Palmer, de nombreuses Scènes nationales, Scènes conventionnées d’intérêt national, Centres de développement chorégraphique nationaux, Centres chorégraphiques nationaux et Centres dramatiques nationaux, ainsi que sur des scènes internationales telles que le Gibney Dance à New-York, le Salders Wells Theatre à Londres, le TQW à Vienne, l’Akademie der Künste et le HAU1 à Berlin, PACT Zollverein à Essen, Tanztheater Wuppertal, le Mercat de les flors à Barcelone, le Dansens Hus à Stockholm, le NorrlandsOperan à Umeå, la Dansehallerne à Copenhague, Charleroi Danse, le KVS à Bruxelles, le Theater Rotterdam, Frascati à Amsterdam, le Théâtre de Courtrai, Amare à La Haye, le tanzhaus nrw à Düsseldorf, Theater im Pfalzbau à Ludwigshafen, HELLERAU à Dresde, le Centre National de Danse de Bucarest, le Théâtre Azarian à Sofia, Trafó à Budapest, le Zagreb Dance Center, le Théâtre National de Yangon, le Kuala Lumpur Performing Art Center, le Ben Thanh Theatre à Hô Chi Minh, le Centre Culturel Français de Kinshasa ou encore Brasil’s Bank Cultural Center à Brasilia.




« DANSER POUR LA TERRE »

À travers ses différentes œuvres, qu’elles soient purement chorégraphiques ou qu’elles allient la danse au texte, à l’opéra ou à la vidéo, Anne Nguyen s’appuie sur les problématiques qui traversent la danse et l’art pour questionner le rapport entre les institutions et les individus, les tensions entre la liberté créative et l’académisme, les mécanismes de transmission culturelle et la liberté d’expression. Elle se base sur l’observation des gestes, dansés ou ordinaires, individuels ou collectifs, pour faire des danses sociales urbaines et des cultures populaires le support d’une réflexion sur les liens entre tradition et modernité, les marqueurs sociaux, la diversité et l’identité, l’appropriation culturelle et les tensions entre multiculturalisme et cosmopolitisme.

Son parcours dans les battles de break et ses expériences pédagogiques au sein de communautés urbaines et traditionnelles à travers le monde l’amènent à considérer les danses sociales urbaines comme des pratiques essentielles à la survie spirituelle et à la cohésion sociale. Ses créations mettent en avant les danses sociales urbaines d’origine afro-américaine, dites hip-hop, auxquelles les jeunes des banlieues françaises se sont identifiés dans les années 80 par le biais de l’hégémonie culturelle américaine. En particulier le popping, dont la gestuelle et l’étymologie sociale sont explorées dans le trio Underdogs (2021) ou encore dans la marche pour huit poppeurs PROMENADE OBLIGATOIRE (créé en 2012 et repris en 2026). Elle s’attache également à mettre en scène sa discipline de prédilection, le break, dont l’énergie rebelle sera l’objet du trio 2027 Agitation. Les recherches journalistiques et étymologiques d’Anne Nguyen sur les origines des danses urbaines et sur les fonctions sociales vitales de la danse l’amènent à mettre au plateau les danses urbaines africaines, dites danses afro, aujourd’hui très prisées par la jeunesse mais peu visibles au sein de l’institution, avec les spectacles actuellement en tournée Matière(s) première(s) (2023), [Superstrat[ (2025) et Witch Hunting (2025). Elle met en lien danses urbaines afro-américaines (dites hip-hop) et danses urbaines africaines (dites afro), et rappelle leurs origines communes puisées dans les danses traditionnelles africaines, tout en soulignant les influences de la modernité et du cosmopolitisme sur les différentes émergences des danses sociales urbaines. Attachée aux problématiques de l’identité et de la diversité, Anne Nguyen alterne entre chorégraphies mettant en avant technicité et intentions de danses urbaines spécifiques, rassemblant des interprètes spécialistes d’une discipline (popping, break, locking…) et chorégraphies proposant différentes visions du vivre ensemble, qui réunissent des interprètes de différentes disciplines comme dans À mon bel amour (2019), qui offre un regard sur la diversité en alliant popping, danse classique, voguing, waacking, krump et de danse contemporaine, ou encore Witch Hunting (2025).

Anne Nguyen explore les liens entre musique et danse en travaillant sur des œuvres du répertoire traditionnel, classique ou populaire urbain, ainsi qu’en collaborant avec des compositeurs pour la création de musiques originales pour ses spectacles, ou encore avec des chefs d’orchestre pour la chorégraphie et la mise en scène d’opéras, comme Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet en 2025 ou Il ritorno d’Ulisse in patria de Claudio Monteverdi en 2027.

Auteure de nombreux poèmes et articles sur la danse, Anne Nguyen fait de la danse le support d’une réflexion plus large sur notre société. Ses spectacles Le Procès de Goku et Hip-Hop Nakupenda offrent des récits, fictifs ou biographiques, dont la danse est le propos. Ses court-métrages Épicentre et UNDERDOG CITY contextualisent la danse dans l’environnement urbain en la superposant au discours intérieur de l’artiste.


ANNE NGUYEN : PARCOURS ARTISTIQUE

Très jeune, Anne pratique la gymnastique en compétition puis s’initie à de nombreux arts martiaux comme le Viet Vo Dao, la capoeira et le jiu-jitsu brésilien. Fascinée par la science, elle se destine à une carrière dans le domaine de la physique, mais abandonne cette perspective quand elle découvre le monde du break et des battles, dont les valeurs reflètent son désir d’émancipation.

C’est d’abord en écrivant qu’elle exprime sa volonté de libérer l’esprit par le corps, avec les poèmes du Manuel du Guerrier de la Ville, publiés dans le magazine Graff It! de 2004 à 2009, magazine pour lequel elle a été rédactrice en chef de la section danse entre 2006 et 2009. Le chorégraphe Faustin Linyekula, pour lequel elle est alors interprète, l’incite à chorégraphier un solo autour de ces poèmes : c’est ainsi que Racine Carrée voit le jour en 2005. En 2009, ce solo recevra le second prix du concours de chorégraphie contemporaine Masdanza. Anne Nguyen danse son solo autour du globe pendant de nombreuses années, tout en continuant de nourrir sa passion pour le break dans les battles et les cyphers, à une époque où la danse hip-hop est en pleine effervescence en France. Elle danse avec des groupes de break légendaires comme RedMask à Montréal ou encore Phase T, Def Dogz et Créteil Style en France. Avec eux mais surtout en solo, elle participe à des centaines de battles, remporte l’IBE 2004, le BOTY 2005, juge le BOTY 2006 ou encore le Red Bull BC One en 2007 à Johannesburg. Le film documentaire Planet B-Boy (2007) témoigne de cette époque où Anne concilie ses nombreux battles avec le développement de sa propre compagnie et sa carrière d’interprète pour des compagnies de danse contemporaine, comme Salia ni Seydou, et de danse hip-hop, comme les célèbres Black Blanc Beur.

En 2007, un groupe de lockeurs l’invite à créer Keep it Funky!, qui marque le début d’un cycle de créations dans lequel Anne se dédie à sublimer l’essence des différentes danses hip-hop. Avec PROMENADE OBLIGATOIRE, créé en 2012 puis repris en 2026, ainsi qu’avec bal.exe en 2014, elle sculpte le geste popping dans des structures minimalistes précises et élégantes. Anne continue d’être interprète de ses propres créations : après son solo Racine Carrée, elle chorégraphie le duo Yonder Woman en 2010 puis le quatuor Autarcie (….) en 2013, dans lesquels elle se met en scène aux côtés de figures marquantes du break, du popping et du waacking féminin. Pour le Festival d’Avignon IN 2019, elle co-signe et interprète le duo Axis Mundi avec la marionnettiste Élise Vigneron. En 2017, Anne rend hommage à sa discipline de prédilection avec Kata, qui sublime l’esprit martial du break. À mon bel amour, créé en 2019, offre un regard sur la diversité en mettant en scène la danse hip-hop aux côtés de la danse classique, du voguing, du waacking, du krump et de la danse contemporaine.. En 2022, le quatuor Héraclès sur la tête propose une lecture historique et politique de l’entrée du break aux Jeux Olympiques. Co-créé en 2024 avec Malik Djoudi et Joris Avodo, le spectacle Behind the Line interroge sur le dépassement des limites et des frontières à la lumière des valeurs Olympiques, mettant en scène quatre jeunes enfants et adolescents béninois de l’association Irilojù, les « Enfants des Collines », auprès des krumpeurs et danseurs africains urbains et traditionnels de la Compagnie par Terre.



Plusieurs des spectacles d’Anne Nguyen s’appuient sur des musiques originales qu’elle co-crée en collaboration étroite avec des compositeurs-musiciens, comme Sébastien Lété, Benjamin Magnin ou plus récemment Grégoire Letouvet et Pierre Demange pour les bandes originales de [Superstrat[ et de Witch Hunting. En 2025, Anne Nguyen s’est associée à la mise en scène d’Éric Perez pour la chorégraphie de l’opéra Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet, interprété par l’Orchestre National d’Ile-de-France sous la direction musicale de Robert Tuohy. Elle collabore régulièrement avec le chef d’orchestre David Stern, directeur artistique de la compagnie lyrique Opera Fuoco : après Bach en scat à la Philharmonie de Paris en 2019, elle mettra en scène et chorégraphiera l’opéra de Claudio Monteverdi Il ritorno d’Ulisse in patria sous sa direction musicale en avril 2027. Pour la création du trio Agitation en 2027, elle collaborera avec le chef d’orchestre Constantin Rouits pour proposer des représentations exceptionnelles du spectacle avec orchestre en fosse. Anne Nguyen a également collaboré avec l’Orchestre Régional de Normandie, puis le CNSMDP, pour la création de bal.exe en 2014.

Anne Nguyen écrit et crée également des pièces de théâtre-danse où le texte offre une dimension supplémentaire à la danse. Créé en 2020, le duo joué en salle de classes Le Procès de Goku met en scène le procès d’un breakeur assigné en justice pour avoir exécuté un pas protégé par le code de la propriété intellectuelle. Créé en 2021, Hip-Hop Nakupenda est un solo biographique pour le danseur-chorégraphe congolais Yves Mwamba qui conte, chante et danse son histoire, étroitement mêlée à celle de la danse hip-hop en Afrique et à celle son pays, la R.D.C..

Convaincue de la valeur positive de la danse dans la société, Anne Nguyen crée des installations qui mettent le spectateur en mouvement. Elle crée en 2016 Danse des guerriers de la ville, un parcours d’installations interactives offrant au public une immersion numérique et physique dans l’univers des danses urbaines. En 2021, elle crée SKILLZ, un jeu vidéo ludique en ligne accessible à tous destiné à sensibiliser le public à la diversité des danses urbaines. En 2024, elle crée l’installation TOURNER au sein de l’exposition immersive DANSER de la Cité des sciences et de l’industrie, présentée de 2024 à 2026 à destination du jeune et du tout public.

À travers ses court-métrages, Anne Nguyen fait résonner les symboles exprimés par les corps en mettant en parallèle danse, architecture et éléments textuels. Épicentre, diffusé dans le monde entier depuis 2021, propose au spectateur de s’interroger sur le concept d’appropriation culturelle à travers la danse, les symboles et les stéréotypes associés aux corps. Il a reçu le Prix Performance de l’Urban Films Festival 2022 et le Troisième Prix du Public au TANZAHOI International Dance Film Festival 2022. Le court-métrage 2024 UNDERDOG CITY explore le symbole de la statue de la Liberté, mettant en scène un extrait du spectacle Underdogs aux côtés des habitants de la ville d’Ivry-sur-Seine dans le cadre d’une résidence territoriale en partenariat avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne. En 2025, Anne Nguyen a chorégraphié un court-métrage pour la série Sur Mesure d’ARTE Concert, associant la musique baroque de la harpiste Constance Luzzati avec les danses urbaines et traditionnelles africaines et le patrimoine parisien, dans les murs de l’Institut de France.

Régulièrement sollicitée pour son expertise sur les danses urbaines et les problématiques culturelles, Anne Nguyen a participé à de nombreux débats et colloques. Elle anime des rencontres avec le public et propose des conférences et conversations qui mettent en lien danse, culture et société. Elle a été rédactrice en chef de la section danse du magazine Graff It! de 2006 et 2009, pour lequel elle a rédigé de nombreux interviews et reportages sur la danse hip-hop en France et à l’international, et publié les poèmes du Manuel du Guerrier de la Ville de 2004 à 2009. Elle a contribué au magazine Danser, à Repères, cahier de danse avec “Quel ensemble pour le break ?“ (04/2010) et à l’ouvrage de Centre national de la danse “Concourir !?” – Histoires et dynamiques des concours en danse” publié en 2025 avec l’article “La danse au service du marché : le prix de la quantification – Réflexion autour de l’arrivée du break aux Jeux Olympiques 2024”. Elle apparait dans les ouvrages We B*Girlz (Martha Cooper & Nika Kramer, 2005), Fly Girls : Histoire(s) du hip-hop féminin en France (Antoine Dole & Sté Strausz, 2010) et Danser la peinture : Pour une contre-histoire dansée de l’art (Philippe Verrièle, Laurent Paillier, 2015). Anne Nguyen a transmis le break et l’art chorégraphique à des publics très divers, en France comme à l’international. Avec la Compagnie par Terre, elle a conçu de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle dans le cadre de partenariats avec des lieux culturels, comme le Battle des Battles. De 2012 à 2018, elle a enseigné un atelier artistique sur la danse hip-hop à Sciences Po Paris. Elle intervient auprès de formateurs dans le cadre de programmes culturels et en lien avec des universités ou rectorats. Elle a été présidente du jury « Danse de création » aux IXes Jeux de la Francophonie à Kinshasa en 2023.

La Compagnie par Terre reçoit l’aide pluriannuelle du ministère de la Culture / DRAC Île-de-France, l’aide de la Région Île-de-France au titre de la “Permanence Artistique et Culturelle”, ainsi que l’aide au fonctionnement du Département du Val-de-Marne.