“Ballet Afro” (titre en cours)

Ballet pour six danseurs
Création 2023
Durée : 60 min – Tout public


La danse afro, une danse en pleine effervescence issue du continent africain, fait aujourd’hui vibrer la jeunesse du monde entier. Sensuelle, frénétique, ancrée dans des racines multiculturelles à la fois traditionnelles et urbaines, elle nous ramène au langage primordial du corps. Le spectacle propose un voyage initiatique dans l’univers des musiques afro, soul et rap, où les corps de six danseurs afro dévoilent la beauté intemporelle et la brutalité fondamentale du monde.

De la rage impuissante aux prières pour les ancêtres, de la reconstruction d’identités bafouées à la nécessité viscérale de danser pour ne pas se soumettre, six corps aux parcours et aux problématiques convergentes se rassemblent pour exorciser leurs démons. Une sorte de rituel scénarisé qui dévoile la réalité d’un continent où la vie et la mort se côtoient et où sexe, danse, musique, violence, profit et politique sont intimement liés. Les mouvements des danseurs font explicitement référence à la colonisation, à l’esclavage, aux mécanismes de domination culturelle et mentale, à la violence militaire et au pillage des ressources. Par la simplicité de la danse, par la présence des corps et par les symboles des gestes, la chorégraphie nous amène à questionner les rapports de force sur lesquels reposent les relations entre l’Afrique et l’Occident.

Après une heure de danse explosive et sans artifice, une courte vidéo dévoilant la réalité de l’Afrique contemporaine vient clôturer notre plongée dans une réalité trop souvent mise à distance. Devant une alternance d’images de brutalité et de tendresse, présentées sans parti pris, les danseurs s’avancent et se tiennent devant nous avant de quitter la scène, nous laissant poursuivre notre cheminement personnel devant une question fondamentale : lorsque les droits de l’Homme les plus fondamentaux sont violés dans certaines parties du monde, comment, malgré la distance, en subissons-nous les conséquences ?

Dossier de présentation du spectacle sur demande.

Genèse

« J’ai rencontré la République Démocratique du Congo en travaillant avec le chorégraphe Faustin Linyekula en 2003, pour son spectacle Telle une ombre gravée dans la poussière, dans lequel j’ai été interprète (ainsi que Fabrice Labrana, qui co-chorégraphie ce spectacle avec moi). En 2004 puis en 2008, Faustin m’a invitée à Kinshasa pour former de jeunes danseurs urbains et présenter mon travail. Aux Studios Kabako, qu’il a fondés à Kisangani par la suite, Faustin a accompagné de nombreux jeunes talents, dont le chorégraphe Yves Mwamba, que j’ai par la suite accompagné en tant que regard extérieur sur sa première pièce Voix Intérieures – Manifeste en 2020, et avec qui j’ai créé le solo autobiographique Hip-Hop Nakupenda en 2021. En 2020, j’ai co-fondé le Collectif CULTIVéS?, un collectif d’artistes qui s’interroge sur le lien entre la culture et ses différents publics, avec Fabrice Labrana et Didier Boko, deux acteurs majeurs de la transmission culturelle, la production événementielle et la création artistique en danse hip-hop. Le Collectif CULTIVéS? développe des projets culturels en France, ainsi qu’en réseau avec l’Afrique et les Antilles. Ensemble, et auprès d’artistes comme Faustin et Yves, nous avons entamé une réflexion sur l’imaginaire collectif occidental, son lien avec les cultures traditionnelles et la manière dont les artistes en sont tributaires, en Occident comme en Afrique. Ce spectacle propose de questionner cet imaginaire, de remettre en question certains mécanismes de domination culturels, et de rendre visible au plus grand nombre la culture et la danse afro, dans le respect de l’identité et de l’intégrité de chacun. » (Anne Nguyen)

Distribution

Direction artistique, dramaturgie : Anne Nguyen
Chorégraphie : Anne Nguyen, Fabrice Labrana alias “Fabbreezy”
Interprètes : 6 danseurs (3 femmes et 3 hommes – en cours)
Musique : Musiques préexistantes et compositions originales (en cours)
Vidéo : Yves Mwamba (une commande d’Anne Nguyen)

Partenaires

La Compagnie par Terre est actuellement à la recherche de partenaires pour ce projet.

Coproductions : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne ; L’Auditorium Seynod ; Centre de la danse de la Communauté Urbaine Grand Paris Seine & Oise.

La Compagnie par Terre reçoit l’aide pluriannuelle du Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France, l’aide de la Région Ile-de-France au titre de la “Permanence Artistique et Culturelle”, ainsi que l’aide au fonctionnement du Département du Val-de-Marne.
La Compagnie par Terre est associée au Centre culturel L’Imprévu de Saint-Ouen-l’Aumône (95) en 2021/2022, ainsi qu’à L’Auditorium Seynod (74) et au Centre d’Art et de Culture de Meudon (92) en 2021/2022 et 2022/2023.