L’ Ulysse de Monteverdi pourrait être considéré comme le premier drame psychologique de l’histoire de l’opéra. Monteverdi joue avec des états de conscience contrastés et développe un langage musical irrésistible grâce auquel il révèle des personnages humains, subtils et crédibles. En combinant la rhétorique des prémices du baroque avec une physicalité contemporaine, David Stern et Anne Nguyen invitent le public à vivre Ulysse d’une manière nouvelle et puissante.

Anne Nguyen met en scène Ulysse comme le dépositaire des tourments et des stigmates liés à la guerre. Pour se réapproprier son nom, son histoire, son rôle familial et sa fonction dans la société, le chef de guerre devra troquer son identité contre celle de l’éternel migrant, victime des choix des puissants. Le retour d’Ulysse dans sa patrie ne se fera qu’à condition qu’il acquière le discernement moral qui lui permettra de réconcilier les multiples strates de la réalité sur laquelle se façonne le pouvoir.

La scénographie se construit sur le symbole du pont, lieu de dépassement et de transition, et sur le dévoilement progressif de la cargaison d’un container maritime, emblème des migrations. Des Dieux aux allures de jet-set aux prétendants chefs d’Etat, les chanteurs d’Opera Fuoco incarnent les rapports agités entre les personnages représentatifs du pouvoir moderne. À leurs côtés, la danse puissante de trois breakeurs exalte la volonté des Dieux et les passions de l’âme humaine.

Face à l’oubli et à l’aliénation, c’est en se faisant reconnaître en tant que maître, en tant que père, puis en tant que dépositaire de la justice et de l’ordre moral, qu’Ulysse pourra finalement reprendre pleine possession de son être intime et rétablir sa capacité à agir librement sur le monde.